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发布时间:2024-08-01 点此:1622次
《父亲的草原,母亲的河》是席慕容作词的一首歌云开·全站APP登录入口,光是听歌名,一望无际的碧绿草原,绵延的河流,仿佛就势不可挡地出现在我们脑海里。
父亲和母亲的呼唤,饱含着人世间最无声的亲情和最柔情的温情,在豪迈与细腻的融合中,在雄伟与柔情的交织中,《父亲的草原母亲的河》流传至今,成为人们心中最动人的歌声。
“特别是像我这种在北京呆久了,很想家的人,我就会约一帮内蒙古朋友,到蒙古族大本营去喝酒,唱一些饮酒歌,其中《父亲的草原》是必唱的,《母亲的河》每次唱起来,我都会泪流满面……而且第二天能开心很久。”康洪雷说。
导演 康洪雷
如今,《父亲的草原,母亲的河》已成为康洪雷执导的电视剧,讲述了城市青年莫家四兄妹在那个特殊年代响应“扎根草原、建设边疆”的号召,相继来到北方大草原与那里的人民相聚的故事,讲述了牧民们在草原上共同劳作、为实现理想抱负而奋斗的故事。
《父亲的草原母亲的河》由上海激情岁月影业、腾讯影业、内蒙古电影集团有限公司、逸驰文化联合出品,青年演员李洪亮、德吉、吕星辰、阿云嘎、斯里更、塔娜华日、梁智、杨俊程、华坤等主演,资深艺术家斯琴高娃、图们倾情加盟。
作为一部展现草原文化魅力的作品,该剧将是献给改革开放40周年、新中国成立70周年的一份厚礼。近日,影视剧社专访了导演康洪雷,听听他的创作思路和幕后故事。
探索共性与个性,展现命运与情感
出生于内蒙古的康洪雷,近年来一直在家乡打拼,创作了《激情岁月》《士兵突击》《我的队长我的团》等多部经典作品,而他最挥之不去的情怀之一,就是想创作一部关于家乡的电视剧。
“随着年龄的增长,我总有一种愧疚感,一种对出生地家乡的愧疚感。”为家乡拍一部电视剧的想法由来已久,但直到今天才开始,因为康洪雷一直在等待合适的时机。
在康导演看来,创作这样一部讲述民族融合故事的电视剧,既要找到共性,又要找到个性,找到中华民族命运共同体的支撑点。
该剧的剧名《父亲的草原,母亲的河》很好地概括了该剧整体的叙事、表达,以及人物的安排和大小。
“比如草原上的呼伦河是母亲河,秦淮河、长江也是母亲河,这部剧涵盖了中华民族的一个共同点,它不是一部局限于内蒙古的剧。”
康洪雷表示,找到共同体之后,就要寻找它的差异性,只有不断发掘一个又一个丰富的人物Kaiyun全站官网登录入口,才能制造出冲突和故事,才会有魅力、有意思。
创作的困难也来自于不同的方面。
该剧故事背景设定在上世纪70年代,“从司机到主创,没有人对那个时代有很深的理解,比如穿什么鞋、拿什么笔、用什么笔记本等等,这些都是创作中必须面对的正确挑战。”
这一挑战启发了创作团队,虽然1969年至2000年的时间跨度很长,但剧中并没有明确的时代划分,康洪雷表示,《教父》的时间跨度已经够长了,并没有说明时代。
“其实不管是哪个时代,整个环境都会变,我们不是写哪一年,而是用人物的台词、衣着、环境来体现时代的变化,所以要在这些方面花很多功夫,才能让整部剧更加深刻、更加丰满。”
在康洪雷看来,那个年代的人虽然生活在伟大的时代,但他们和今天的人一样,要先生存,有羊要放,有马要赶,有爱情要追求,有事业要追求。满怀抱负和激情,有坚定的理想和抱负,他们不是时代的螺丝钉,而是有血有肉的真人。
这其实也是康洪雷一贯的创作特征,即相较于强调特定的时代,他更加关注活着的人,以饱满的关怀去追问他们的命运,以同情的情怀去关注他们的情感。
人物能否刻画得有血有肉、是否可信尤为重要,《父亲的草原母亲的河》在这方面下了不少功夫云开全站app网页版官方入口,其实在草原上洒热血的莫家四兄妹都是来自真实人物的人物原型。
“当年南京的年轻人都去内蒙古大草原,最多的时候一趟专列载了2700人……我们带着编剧去采访的时候,在大草原上看到很多从南京来的人,他们已经七十多岁了,已经完全融入到草原里了,你几乎分不清他们。”
冲突与融合成就美
汉蒙民族的融合、文化的差异都是绕不开的话题,它们所造成的困境不仅是创作者面临的困难之一,也是可能发生惊喜的地方。
“蒙古族和汉族在文化观念、生活习惯、人际关系、道德伦理等方面都存在一些差异,正是这些差异才显得格外宝贵。”
此次该剧的几位主演都是蒙古族人,他们深谙蒙古族的文化习俗,也正是因为他们了解这样的文化差异,有着不同的理解视角,该剧才在创作上达到了预期的目标。
演员自身的文化差异对创作是有益的,但文化差异在剧中产生的结果是矛盾与冲突。
剧中有这样一段台词,完美体现了文化差异可能带来的挑战:当南京小伙子莫成明爱上蒙古族姑娘杭拉时,他们的一位亲戚感叹:“这样的日子能长久吗?”
“四个南京年轻人来到西部草原,从饮食到睡眠,从工作到气候,所遇到的问题和文化差异,以及他们所面对的严寒、所放牧的羊群,都让人感受到想象与现实之间巨大的差距。生活与现实的差距必然导致他们精神上和身体上的不适,这无形中激发了他们面对新生活挑战的意志。”
康洪雷曾说,他喜欢把角色放在极其艰难的环境中,看他们的创造力,看他们如何不仅生存下来,还成长为更强大的、迎难而上的斗志。
康洪雷欣赏的是一个人说到做到的品格,而这种精神品质应该通过剧中人物的演绎尽可能生动地展现出来。
康导演举了一个令他感动不已的例子,“当时有一个南京的小伙子想挖一口井,人们说,冬天在草原怎么能挖井呢?后来,这个小伙子凭着不屈的意志,真的挖了一口井,被蒙古族人民誉为英雄。”这一真实的历史事件被康洪雷融入到剧中。
实力品质支撑 打造精品
《父亲的草原,母亲的河》剧本经过多次修改,直至今天的第五稿,内容上的改动主要扩展了草原的故事。
“现在城市故事已经很多了,但是关于游牧民族的故事,除了几部成吉思汗征战江湖的戏,没有一部,这是中华民族的遗憾。另外,今天草原上的生活、故事,已经发生了很大的变化,记录下来其实是为了传承。”
剧中,康洪雷标新立异的创作手法在故事架构、人物安排上延续下来,比如男主莫成明在前十集均未登场。
看似安全的叙事方式实际上可能是不安全的,而看似冒险的叙事策略实际上可能会激发创造力并创作出非凡的故事。
很多人说康洪雷擅长把说教意味浓重的严肃剧,拍成有人情味的励志剧。换言之,康洪雷擅长刻画人物。这背后,离不开康洪雷对人物情感和命运的关注。
在剧作创作过程中,康洪雷特别注重演员的情绪,力求达到“平凡的台词,说出不平凡的语调和情感,不啰嗦,却不失优美、幽默”的境界。
整体叙事风格并未延续之前的风格,而是“根据剧作的特点来确定创作方式”。
比如这部剧用了很多跟拍车,因为蒙古人有一个特点就是动作非常快,而且骑马惯了,“他一上马就几乎飞起来了,如果给固定镜头,那肯定跟不上。但是跟拍车可以跟上,车上有三台不同角度的摄像机,拍出来的画面非常漂亮。也就是说,我们并没有创造一种拍摄方式,而是根据草原上的生活节奏,去选择一种拍摄方案。”
“在拍摄器材的选择上,为了捕捉到辽阔天空和辽阔原野的美感,可以说我们用了世界上最好的镜头。拍出来的画面非常漂亮,天空和草原的色调不是两极分化的,没有形成太大的反差,而是达到了一种非常和谐的美感。同时它的景深和清晰度,色彩非常丰富而不稀疏,看上去非常漂亮。”
音乐方面,“我们没有选择观众熟悉的蒙古族歌曲,而是用了四句古老的蒙古族民歌,‘太阳在这边,月亮在那边,牛羊在这边,豺虎豹在那边。’”
康洪雷无论在叙事还是抒情上都追求内敛的表达,他表示,音乐上最忌讳夸张和硬朗,而这四句古谣出自一首流传甚广的儿歌,其寓意广阔而深远,与该剧的草原故事完美契合。
康洪雷在选演员上延续了他一贯的原则,他选演员时,“演技”并不重要,“为人”才是最重要的,通俗的说就是演员的经历、性格要和所饰演的角色相似,这样拍出来的效果才更加生动、打动人心。
他举了一个例子,他要求饰演许三多的演员唇红齿白,王宝强刚好就是唇红齿白。最重要的是,王宝强和许三多在性格、经历等方面有很多相似之处,主要演员的性格、经历在一定程度上与剧中人物相符。
康洪雷导演此前作品有激昂奔放的《激情岁月》《我的团长我的团》、极尽娇柔细腻的《青衣》、和平年代的战歌《士兵突击》。此次回归故里,他带着无尽乡情,满腔热血,谱写一部跨越40年的民族融合史诗。该剧预计2019年中旬首播,值得期待。
【文/阿志】
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